L’exposition
 

Le projet « Naturellement Sacré » né d’une idée en dialogue avec Duncan Pinhas, dans le cadre de la manifestation « Ondes et Lumieres 2014 » organisée par la Communauté des Communes du Pays d’Orthe et soutenue par le Conseil Général des Landes.
 
Le titre de l’exposition « Naturellement Sacré » invite à réfléchir sur l’état d’amnésie qui affecte notre époque et qui hante notre futur, l’oubli (partiel du moins) de la sacralité du rapport entre nature et culture.
 
L’intention du projet est de retrouver et d’indiquer les manifestations et les évidences de cette ancienne harmonie. Les traces du temps, la rencontre des forces naturelles et humaines, la transformation des matières, le renouvellement des traditions, l’origine des symboles du sacré sont parmi les axes de recherche que nous avons exploré lors du période de résidence.
 
Par le remaniement des matières des paysages naturels et culturels, nous avons essayé de retracer les liens entre ceux-ci. Le résultat s’articule en un parcours structuré en sept installations qui accompagne le visiteur de l’exposition à la découverte du rapport entre le territoire et ses habitants, entre la terre et l’homme. Les pièces de cette exposition sont des extensions dans l’espace du fil narratif de la performance audiovisuelle, qui est présentée lors des Journées du Patrimoine 2014.

Catalogue et CD
 
Le catalogue a été conçu comme un objet qui complète l’exposition. Imprimé sur papier recyclé et accompagné d’un disque de Duncan Pinhas, l’édition est introduite par un texte critique de Riccardo Venturi, chercheur à l’Institut National d’Histoire de l’Art, qui traite des premières oeuvres du Land Art jusqu’à l’événement Anthropocène que notre société affronte. Les 62 pages en couleur revisitent les matières visuelles de l’exposition pour se conclure avec une interview des artistes.
 
Disponible
> En ligne
> A l’Abbaye d’Arthous (Hastingues)

 
A coté, extraits du Catalogue et du CD
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Traces du Temps
 
Traces du Temps s’articule en une série d’interventions minimales portant sur les signes que le temps a laissé sur le site. Chaque point d’observation offre un agrandissement optique des particularités architecturales du monastère. Le son évoque, quant à lui, les dynamiques des transformations naturelles sur les sujets observés, opérées dans le temps.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Méandres de l’Eau
 
Installation sonore qui met en espace les empreintes sonores du Gave relevées sur le site du monastère et dans le Pays d’Orthe.
 
Un couloir de haut-parleurs orchestre les mouvements du fleuve, révèle ses tempéraments mais aussi l’activité passée des hommes dans le cryptoportique. La diffusion de ces flots, enregistrés cet hiver pendant les grandes crues, contraste avec le courant plus calme de l’été.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Rencontre des Forces
 
Compositions de photographies (prises au Pays d’Orthe) qui cataloguent les confrontations des efforts d’aménagement aux logiques des forces naturelles qui, à leur tour, créent d’autres structures qui complètent l’œuvre.
 
Les géométries générées entre la pierre utilisée pour bâtir, l’eau et la végétation nous parlent de la frontière entre environnement sauvage et anthropisé. Elles nous rappellent autant de la lutte entre ces règnes que d’une possible harmonie.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Pierres en Mutation
 
Le son crée la forme. Les vibrations acoustiques, issues d’instruments traditionnels, modèlent la poussière de pierres de l’Abbaye. Les formes obtenues suggèrent les entrelacements présents dans les mosaïques, les chapiteaux et les modillons des monuments du Pays d’Orthe. Une analogie s’opère ainsi entre des formes naturelles et des représentations culturelles.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Suspension sur Terre
 
Installation polysensorielle qui permet de découvrir la morphologie du territoire et comment l’homme l’a modelé: l’aménagement des champs, des rivières, des bois.
 
La projection au sol fait défiler des vues aériennes de la région pendant qu’un système synchronisé de ventilateurs donne au spectateur l’impression de voler au-dessus territoire.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Géométries du Sacré
 
Installation audiovisuelle qui invite à la méditation.
 
La projection circulaire au plafond propose une élaboration animée des représentations du sacré issues des Abbayes du Pays d’Orthe. La narration suit deux dynamiques: une d’évolution, des roches de l’environnement aux pierres sculptées; une d’involution, des motifs représentant l’humain vers l’animal et le végétal, jusqu’aux formes abstraites entrelacées, dont les reflexions kaléidoscopiques rappellent aussi bien des mandalas que des rosaces.
 
En résonnance aux formes géométriques, une composition est diffusée sur six haut-parleurs. Il s’agit d’une composition de motifs musicaux méditatifs d’empreinte régionale : la cornemuse landaise de Yan Cozian, la vielle à roue de Simon Guillaumin et le choeur Dauna Jupeta. Les sons des matériaux naturels sont rythmés puis associés aux instrumentations, qui progressivement lévitent en trames répétitives lumineuses.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Voix du Paysage
 
Documentaire sonore qui dévoile le vécu du territoire par les habitants et acteurs du Pays d’Orthe, ainsi que leur sensibilité au paysage. Les témoignages sont entremêlés de captations sonores qui sondent l’environnement et les espaces acoustiques visités.
 
Illustrés par des photographies, six chapitres sont à écouter:
 
- La représentation du sacré
- L’histoire de la région
- L’aménagement du Gave
- Les inondations
- L’exploitation de la terre
- Les promenades

Visual experiment on Untitled 02 by Attila Faravelli from the album Underneath the Surface.
 
The project trace an analogy between acoustic phenomenons such as reverberation and turbulence with visuals generated by mathematical functions such as correlation and convolution.
 
Audiovisual artifacts created along the live media goes back and forth from simple dynamics to complex formations.
 
Screened at Tec Art Eco Festival in Lugano (Switzerland)

The system generates a representation of an artificial planet where the experience of time is set by cycles of days and nights. The morphology of the land vary according to the qualities of user’s movements. These firstly relates to a reactive flock of polygons which flies over the land.
 
Sounds are associated to visual events in order to create a symbolic yet surrealistic meaning. Twittering metallic polygons defies gravity while seismic evolutions shape the land. Wind blows constantly on this world as the guitar restitutes the flavor this electric landscape.
 
The explicit influence that movements have on the morphology of the territory is intended as a suggestion of the direct link human beings have with their environment.
 
 
Exhibitions
New Interfaces for Musical Expression (NIME) 2011, Oslo (Paper and demo)
Audiovisiva, Milan

The first part of the course title, “The course of things”, refers to the work of Fischli & Weiss “Der Lauf Der Dinge “, which documents a chain of reactions. An ideally infinite sequence of cause and effect.
 
The word “interactive” is meant both in its most technologic meaning and in reference to the mutual action that “things” have among them. The “things” used in the workshop are sensors and actuators driven by a micro computers (Arduino), while “things ” to which the project symbolically refer are climatic and environmental events. The scenario is therefore Earth’s ecosystems.

Description
 

Link is a ludic interactive artwork entwining physical and virtual experiences. It consists of three parts: the Creation Desk, the Playground and the Eden of the Avatars.
 
At the Creation Desk the participant creates an avatar, a visual representation of himself, modeling it with the voice. The sample is recorded and will be used as raw material to generate a personal soundscape.
 
In the Playground, a maximum of three people can play together through (and with) their avatars. Modulating their respective distances the avatars will link and unlink themselves, generating a personal soundscape according to their movements. Everyone can hear others voices.
 
The Eden of the Avatars is an extension of the physical experience. It is a virtual world populated by the avatars of former participants. Here they survive for a limited period of time and, moving as their owners moved, evolve in a virtual dynamic network. The Eden of the Avatars is only visual, the sound experience being personal, subjective and limited to the physical experience.
 
 

Aesthetics of Interactivity
 
The experience is immersive but social and unbounded. Participants are immersed in the light of the projection of their avatars which follow them like shadows and interact with their movements.
 
Users wear wireless headphones (equipped with a light motion capture device) which allows them to move freely modulating their own soundscape (based on their vocal sample) and to interact with the others sending and receiving sounds particles.
 
The experience can be personal while opened to the external world, audio and visual elements, beside glances and smiles, are exchanged in between participants.

Exhibitions
 
Portes Ouvertes de l’Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts de Paris.
Enactive 07, Grenoble.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Users’ walks
 

In between science and contemplation, analytical and synesthetic approach, Geo aims to give a non-exhaustive, immersive, meditative, audiovisual representation of three ecospheres of the planet, namely hydrosphere, lithosphere and atmosphere.
 
Geo is planned as a trilogy which chapters are drafted to confront matters in their evolving natural states with some of the interactions mankind have with them, so that natural forces are confronted to mastering work employed by mankind.
 
The concerts are drafted as an exploration of micro and macro landscapes created with matters recorded in specific environments. The destination of the journey is an imaginary land where natural and artificial geometries, symbols of our habitats merge into hybrid patterns.
 
Time-based manipulation and amplification of recorded matters evokes a physical sensations allowing abstract geometries to acquire a personal meaning. The project, will to stimulate a reflection about the environment that we inhabit, alternating lulling to uncomfortable moments.
 
 

Geo, Opus II – Solid Matters
 

This, most recent, second opus focuses on solid matters such as stone and concrete, on which cutting and arranging movements are opposed to aging and breaking.
 

Here is the Full Length Demo.
 
Concerts (selection)
 
Nov 10 – Festival Access, Pau (residence)
Oct 10 – Festival Tec Art Eco, Como
May 10 – Podere Casetta, Ravenna
May 10 – Medionauta, Milan
May 10 – Festival Cronosfera, Turin
May 10 – Festival Vision’R, Paris
Mar 10 – Soirée IRL Performance, Paris

Geo, (Study for) Opus I – Liquid Traces
 

This preliminary work (yet to be finalized) is focused on liquid matters which fluidity suggests, in some of its forms, the ever mutating flow of things as well as the traces these flow leave.
 
Concerts (selection)
 
Jun 07 – Festival ASC, Turin 
Apr 07 – Mal au Pixel 2007, Paris
Apr 07 – Galerie Librairie En Marge, Paris
Oct 06 – Festival Le Placard, Milan
Mar 06 – Apt au 21e et. de la tour Boucry, Paris
Mar 06 – Villa Mais D’Ici, Auberviliers (Paris)

On stage